藝術的境界相當深遠，有時實在不是一般人（例如庸俗的小編）可以參透的，例如眼前這幅讓人摸不著頭緒的油畫，乍看之下就是一片白，看不出有什麼特別之處，但你相信這幅畫曾經估價高達2000萬美元（約5.7億台幣）嗎？
很多人在觀賞這幅畫作時，都會像圖片中這位男子一樣，身體前傾、歪著脖子，注意的不是畫作中心，而是畫框邊緣。
而這幅白色油畫的主人就是美國極簡主義和觀念主義大師羅伯特·雷曼（Robert Ryman），他曾經做過保全，後來卻意外踏入藝術界。
羅伯特·雷曼出生於1930年，大學專攻理科，後來念了一年師範學院，但他在這兩所學校都只讀了一年。1953年他為了實現音樂夢想，來到了紐約，結果沒當上音樂家，為了生活費，他跑到紐約現代藝術博館當保全，一當就是7年。
原本以為這輩子只能當個小小的保全，但誰也沒料到，羅伯特·雷曼最後卻成了一位當代藝術大師！
因為工作關係，羅伯特·雷曼認識了博物館其他同事，後來與極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文，引領他踏進藝術界。
在當保全的期間，羅伯特·雷曼開始了自己的繪畫創作，直到1962年，他終於成為一位全職藝術家。
4年後，他的作品就能與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克和弗蘭克·斯特拉等人，一同在古根海姆美術館展出。到了1967年，羅伯特·雷曼就在Paul Bianchini畫廊舉辦了自己的第一個畫展。
很多人或許會跟小編一樣，認為這些全白的畫作就跟「自己家裡的白色牆壁」一樣，隨便一個普通人都能畫。對此，羅伯特·雷曼表示，「我就只是玩，沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同載體上會是什麼樣子。」
先來看看羅伯特·雷曼做的過程吧！
只見他在白牆認真地刷上白色顏料。
接著是很重要的細節，在顏色層下面貼著膠帶。
用工具刀小心翼翼地揭開膠帶。
看出不同層次的感覺。
每幅畫都有拚貼層，在白色和白色之間產生不同厚度和空間。
除了藍色短膠帶，還有白色長膠帶，等到最後一塊撕掉之後...
羅伯特·雷曼的畫就完成了！
在羅伯特·雷曼的觀念裡，「畫什麼並不是最重要的，要怎麼畫才是問題。」實驗性和作畫過程中的那份專注，才是他創作的最大特點。
對此，曾有拍賣界人士直言，「觀念藝術賣的是形式，你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念夠反叛，夠讓人喜歡。一旦有人開始贊成或反對，它就成功了，你可以反對，越反對就越成功。」
事實上，早在上個世紀50年代，羅伯特·雷曼開始它的單色調創作以前，比他年長的藝術家例如巴內特·紐曼、馬克·羅斯科，已經開始類似創作了。
但羅伯特·雷曼在他長達數十年的創作生涯中，始終專注在他的白色油畫，並探索「白色」的多樣性，最終讓他在藝術界享有一席之地。
你能夠從他畫作上的肌理和紋路，明顯看出上面的筆觸都是手工繪製的，顏色的配置也不是隨便擠一擠就了事，而是各種顏料混合後，一層層堆疊出來的效果。
這些抽象的單色畫作呈現出一股極強烈的空間感，透露出白色的簡單和純粹，非常耐人尋味。
極簡主義在20世紀60年代產生，在當時是非常前衛的概念，在繪畫方式上的表現較為平面、簡潔，畫布上呈現的是單一的紅色、綠色、藍色等，甚至只有白色。
過去曾有過一個展覽，在白色牆上掛了20多幅白色畫作，讓觀眾好像走進一個空蕩的空間，在極簡主義裡，他們顛覆了一般意義上的繪畫，甚至是終結。
在羅伯特·雷曼的畫作裡，他走的就是繪畫觀念上的極端，雖然光從畫作裡沒有直觀的意象，但並不表示裡頭什麼都沒有，更多的是觀念上的反叛和象徵性意義。
西方現代藝術不斷在向前，每一個階段都有不同產物，極簡主義走完一個階段後，接著就是後現代藝術，強調了藝術的多元化。
看到這，大家有沒有覺得羅伯特·雷曼的畫看起來簡單，事實上卻相當不簡單？
如今，現在的羅伯特·雷曼已經高齡88歲，在西方藝術界是大大大前輩，更是當今國際藝術市場拍賣的中堅力量，其作品的價值實在不容小覷！
如果沒有仔細觀看羅伯特·雷曼的白色畫作，還真的無法想像他創作的理念，果然小編還是不懂藝術啊...
我想收到最新的有趣新聞，請按讚！